文/ HIB編輯群   攝影/葉裁 

「攝影書已然不是一個單純的攝影出版物，而是提供觀者觀看的另一個展演空間。」—沈昭良

「用照相機的快門，把瞬間變成永恆。好的農田慢慢消失，早期景象成了追憶，拍照需要好的光線，加上天時地利人和，拍好幾年才有一張滿意的照片。」--葉裁

 

葉裁鏡頭下客庄農田地景、傳統產業、民俗慶典等題材，這些作品折射出攝影師的生命經驗，與土地深沉而緊密的聯繫。他心念著家鄉，一輩子秉持著人文關懷，以冷靜的熱眼觀看台灣的光景、風景、人文、生活，影像封存了七〇年代以降珍貴而美好的台灣鄉村生活景象。鄉愁與溢出鏡頭之外的寧靜情懷，卻貫穿了葉裁近六十年攝影作品。

「因為客家人有這樣硬頸的精神……我一輩子都拿相機拍照，拍到現在七十七歲了，還是要拍照不會覺得疲乏。」葉裁至今仍然在家中改造的暗房空間進行放相作業，床頭是自行加工改造的放大機與小床鋪，攝影彷彿已與生命化為一體。

《光景：葉裁．攝影創作六十年》收錄105幀作品，創作年代跨度六十年，以葉裁出國前以及返台後作為分水嶺，其中約有四成作品紀錄六○至七○年代台灣客庄的影像，題材包含人文風景、橋樑建設、河川溪流景緻、產業風光、民俗祭典，影像蘊含鄉土懷舊風範與溫暖的視覺調性。

由台灣攝影家沈昭良擔任顧問，將傳統的個別影像，輔以兼具敘事與流動的編輯演繹。攝影集全篇從雲氣繚繞的鵝公髻山開始，在異同的時代序列間反覆流轉，其中既有彷彿沿途尋覓的構圖視角，也有漫步庄頭隨手捕捉的生活畫面，凝聚成為地方的人文影像之詩。

本書特別以客文、中文及英語，共三種語言共同呈現，作品名稱採用客文撰寫，傳遞昔日客庄的人文風采與獨特氛圍。書中也收錄兩篇中文專文，文史工作者巫秀千在專文〈以歲月為題，以光影為詩〉中，描繪葉裁早年的家庭生活、兒時趣事，以及青年時期獨立離家的過程，帶領讀者走進攝影作品背後的生命故事；攝影評論家侯鵬暉以專文〈堅守攝影道路的尋求者〉，評析葉裁影像風格的養成與獨特性，以及他在攝影藝術創作的追求與實踐。

 

▌目錄：
007　作品　Works
188　行上鄉土文化紀實个長路  A Lifelong Journey into Native Culture
192　以歲月為題，以光影寫詩  
　　　Time as the Theme, Light and Shade as the Reference for Poem-writing
200　堅守攝影道路的尋求者
　　　A Seeker Steadfast on the Path of Photography
208　紀事年表  Chronology

 

▌作者簡介

葉裁
出生於1946年，葉裁作為一名人文紀實攝影家，除了榮獲多項國際性攝影比賽大獎，他的黑白攝影作品紀錄早期臺灣客家的歷史足跡，在2016年獲臺灣博物館典藏。葉裁長期以影像紀錄客家人的生活面貌，並舉辦多場鄉土文化攝影展，將土地贈予他的靈感，經由攝影藝術回饋鄉土。2022年因長期在藝術領域為客家文化造像，榮獲客家委員會「客家事務專業獎章」肯定。

 

▌規格：216頁，23x26公分。定價：1,800元。ISBN：9789869974424
出版發行：2023年5月

｜試閱｜https://drive.google.com/file/d/1OQEqVj8UX0RA2n_Ef6GOpLstqUB2luW2/view

這樣的精髓深刻體現在攝影師葉裁集六十年之大成的攝影書中，相較於當代攝影書力求於形式上的嘗試與可能，利用圖像的翻轉、拼貼、縮放，以及攝影與文字間的交互共舞，更大程度地打開觀眾觀看圖像的視野與想像，葉裁的《光景》更像是對此種現象提出一種詰問。

在本攝影集中，攝影師與編輯者潛伏於光景流動間，觀眾如身臨其境一場攝影展覽中，將攝影師主體凝縮至最小，方能開啟讀者與圖像對話的空間，藉由載體更直接的自我揭露，攝影書所欲道盡的故事於是無以言說，留待觀眾細細意會。